Amaury du Closel, directeur artistique, direction d'orchestre

Né en 1956, fondateur de l'Académie Lyrique, le chef d’orchestre et compositeur Amaury du Closel a notamment étudié la composition avec Max Deutsch – élève de Schoenberg et infatigable défenseur de la musique de ce dernier -, et la direction d'orchestre avec Alexandre Myrat. Il est également diplômé de l’Institut d’Etudes Politiques de Paris. Directeur musical de la compagnie lyrique Opéra Nomade, chef invité permanent de la Radio Roumaine, sa carrière internationale l’a conduit à diriger dans l’Europe entière, et en Asie.

Avec l’aide du Forum Culturel Autrichien de Paris, il a fondé en 2003 le Forum Voix Etouffées dont le but est de promouvoir la musique des compositeurs persécutés par le nazisme, et a publié en 2005 Les Voix étouffées du Troisième Reich chez Actes Sud, Prix du meilleur essai du Syndicat de la critique musicale française. Il poursuit depuis 2008 un immense projet européen de redécouverte de ces compositeurs, concrétisé notamment par un concert à Auschwitz en avril 2009, qui a donné lieu au documentaire Elégies d’Auschwitz du réalisateur Frédéric Cristea. L’une de ses œuvres, Nahem, créée en 2008 par le Klangforum de Vienne, rend hommage aux victimes de la Shoah, dont il s’attache à réhabiliter la mémoire dans le domaine musical.

Alexandre Myrat, direction d'orchestre

Disciple d’Igor Markevitch, Nadia Boulanger et Max Deutsch. Depuis son premier concert en 1970 avec l’orchestre de Monte-Carlo (soliste : Henryk Szerink), une carrière internationale le conduit essentiellement en Europe et Asie.
En 1984, il fonde L’Orchestre régional de Picardie, qu’il dirige jusqu’en 1989. Cette période établit sa réputation de « mozartien ». Depuis 1991, il a établi une collaboration régulière avec le Megaron d’Athènes. Il fonde La Kamerata dont il est toujours depuis le chef permanent. Premier orchestre grec, qui, sous son impulsion, rayonne internationalement. Il s’attache à promouvoir le travail des compositeurs actuels de Grèce, de France et du monde entier. Il se produit également dans les opéras montés sur les scènes du Mégaron.
Avec La Kamerata il a aussi enregistré, pour ECM, EMI, SONY, BMG, BLUE NOTE, AGORA, et participe à de nombreux festivals internationaux.
Président honoraire du Sinfonietta–orchestre de chambre de Chania (Crète), il est responsable, de l’évolution de cette formation fondée en 2004.
Par ailleurs il a collaboré pour la scène avec Bob Wilson, D. Papaioannou, M. Kakogiannis, Twyla Tharp à Paris et récemment (déc. 2009) avec Jeremy Irons, dans une mise en scène de ce dernier, pour une lecture de Dickens.
Trois Prix du disque viennent ajouter à sa réputation de perfectionnisme, d’exigence dans la recherche de la musicalité, quel que soit le genre abordé.

Pierre Thirion-Vallet,
mise en scène

Médecin de formation, Pierre Thirion-Vallet débute ses études musicales au C.N.R.M. de Clermont-Ferrand. Travaillant son répertoire avec, entre autres, Gabriel Bacquier, Janine Reiss et Mady Mesplé, il obtient rapidement plusieurs Premiers Prix et Grands Prix dans les concours Nationaux et Internationaux. Il développe une carrière de chanteur qui lui fait aborder les styles les plus divers avec une prédilection pour la musique baroque qu’il chante sous les directions, entre autres, de Jean-Claude Malgoire ou d’Antonio Florio. Depuis 1997, Pierre Thirion-Vallet est régisseur général du Centre lyrique Clermont-Auvergne qui organise le Concours international de chant et la Saison lyrique de la Ville de Clermont-Ferrand avec une diffusion dans Clermont Communauté et toute la région Auvergne. Parallèlement à sa carrière de chanteur et de régisseur, il se passionne pour la mise en scène. Depuis 1997, il a réalisé les mises en scène de nombreux opéras et de spectacles de théâtre musical : Il Signor Bruschino et L’Inganno felice de G. Rossini, Imeneo de G.F. Haendel, La Chanson de Fortunio, La Grande Duchesse de Gérolstein, Le voyage dans la lune, Le Violoneux et Tromb’al-ca-zar de J. Offenbach, The Tempest de H. Purcell, Le Toréador d’A. Adam, La Festa napoletana, Ba-Ta-Clan d'Offenbach, L’enlèvement au sérail et Così fan tutte de Mozart ou encore La Chauve-souris de Strauss. Pierre Thirion-Vallet est l’auteur d’une biographie consacrée à Maria Callas : Maria Callas, les années françaises.

Anna Ringart, mezzo-soprano, chant

Née à Paris, issue d'une famille artistique originaire de Russie (mère cousine germaine de David Oistrach). Elle fait ses études de piano avec Marcel Ciampi, et de chant avec Irène Joachim et Marguerite Liszt, puis à Milan et Hambourg.
Après de débuts avec l’ensemble polyphonique de Charles Ravier, elle commence une carrière de chanteuse lyrique en Allemagne (Lübeck, Koblenz, Düsseldorf, Hambourg), puis intègre la troupe de l’Opéra de Paris au Palais Garnier. Elle chante alors sous la baguette de chefs prestigieux tels que K. Boehm, G. Solti, S. Osawa, P. Boulez, N. Santi, G.Patane, H. Stein, C. von Dohnanyi etc... et joue avec grand succès des rôles aussi divers que Chérubin, Dorabella, Gymnasiast dans Lulu, Erwartung de Schoenberg, une création de N.Dao (en vietnamien), La grande Duchesse de Gerolstein, ou encore La Nourrice dans Boris Godounov pour la dernière de Rolf Liebermann à L'Opéra de Paris.
Parallèlement, elle fait de nombreux concerts et créations dans les festivals de musique contemporaine : Tage der neuen Musik à Hanovre, Musica Nova Brême, et en France, Radio France, Avignon, Royan, etc… Elle colabore également avec le Domaine Musical à Paris et en tournée. Elle participe ensuite à la création du groupe «CONTRASTES » avec lequel qui elle remporte un très grand succès lors d'une tournée en Israël, avec entre autre le Pierrot Lunaire de Schoenberg (œuvre aussi chantée au Festival de Salzbourg)
Elle consacre maintenant une partie de son temps à l’enseignement. Le Dictionnaire des Cantatrices de l’Opéra de Paris dit d'elle : « Excellente musicienne, titulaire d'un répertoire très vaste, réputée pour sa capacité à intervenir au pied levée, elle fait partie des valeurs sûres de l'école française. »
En 1999, Hugues Gall la nomme Directrice du Centre de Formation Lyrique de l'Opéra de Paris.

Itai Daniel, chef de chant

Itai Daniel est pianiste, chef d’orchestre, compositeur et répétiteur. Il est diplômé de l’Université de Tel-Aviv (Israël), du « Cleveland Institute of Music » et de « Pacific University » (USA). M. Daniel a démarré sa carrière aux Etats Unis où il a dirigé de nombreux orchestres et a notamment travaille avec l’ « Oregon Symphony Orchestra ». Il a aussi été un « fellowship conductor » à l’Aspen Music Festival. M. Daniel a également accompagné de nombreux chanteurs et a été répétiteur à l’université de Northwestern et l’université DePaul. Parallèlement, il a été nommé directeur musical de deux chorales. Installé désormais à Paris, Itai Daniel se consacre principalement à la composition. Il a écrit des pièces pour piano, piano et voix et des études. Parmi ses œuvres récentes figure « Shlosha Yeladim » pour soprano et piano, dédiée aux enfants morts pendant l’Holocauste.